导致现在不少观众一看“内地青春片”的招牌

　　以南京万达国际影城河西店为例，从8日零点到零点十分，该院共拿出10个厅用于《魔兽》的放映。如此热门，实属罕见。可是，即便是10个厅也满足不了粉丝的观影热情，门票很快售罄。于是，该影院又临时决定在8日零点二十五分，再加映两场。近两个小时的片长，这两场电影放完已是凌晨4点半了。即便如此，影院还是满座。

　　无论IP本身价值多大，简单套现都是不可取的。《哈利·波特》系列的10年成长，《指环王》到《霍比特人》历经14年的酝酿，以及“007”几十年的经久不衰，都是由时间塑造超级IP的范例。《魔兽》的成功也再一次告诉我们，当下，IP已不再是一款游戏、一部电影那么简单，只要经营得法，它最终会孕育成一个文化现象。就像过年包饺子，春天放风筝一样，成为我们身边的文化习惯。在有“哈利·波特”陪伴的10年里，每到暑假，观众就会惦记着去看一部最新出炉的“魔法电影”；对一代代“邦德”的点评，更是成了不少网友的习惯性举动。从社会学意义上来说，这些行为本身已经超出了其原始含义，成为一种习惯，因而具有了文化含义。

　　“‘粉丝经济’的背后，实质上还是情怀的力量，”金陵工人影城经理欧阳冲在接受记者采访时告诉记者，“《魔兽世界》是伴随一代年轻人成长的游戏，从单机版到网游，再到小伙伴们一起组团，对很多年轻人来说，‘魔兽’的意义已不仅仅是一款游戏，更是他们对青春的回忆，对友谊的怀念。《魔兽》之所以能拿下如此高的票房，不仅是‘粉丝经济’的变现，更在于他们抓住了年轻人这份‘怀旧’的情感。”

　　《魔兽》票房的火爆，无疑是IP经营的成功。超级IP的一个重要标志就是拥有数目巨大的粉丝群体。单凭“过亿粉丝”这一点，《魔兽》的IP价值就可见一斑。一旦变现，如此庞大体量的“粉丝经济”几乎可以和票房“爆款”画上等号。

　　8日零点，好莱坞大片《魔兽》正式在内地上映。记者截稿时，零点场排片超过1.3万场，近4500万元的零点场票房更是超越《复仇者联盟2》暂居内地影史第二，仅次于《速度与激情7》。

　　不过，如果光盯着情怀做文章，就会又回到“致青春”的老路上。近年来，随着《致青春》的票房成功，内地电影市场似乎找到了一条“快速致富”的捷径。类似题材的青春片不断出炉，对IP的挖掘更是到了“一首校园民谣就能改编成一部电影”的地步。竭泽而渔，效果可想而知。这些“只盯着青春背影”的影片，偶有几部票房尚可，但口碑却是一个比一个差，导致现在不少观众一看“内地青春片”的招牌，就选择性无视。“青春牌打得太多太滥，市场都被搞坏了，”影评人李佳就对记者说，“这些电影往往只是套了层青春的壳，却失去了电影的魂。变现‘粉丝经济’本没有错，但这些影片坏就坏在吃相太难看，情节生硬、制作粗糙，一看就是只想着借‘青春牌’把观众忽悠进影院，捞一笔就走的‘一锤子买卖’。这样的影片一旦多了，对电影市场的伤害将是难以预料的。”

　　《魔兽》一片根据暴雪娱乐公司的知名游戏《魔兽世界》改编。这款游戏上市已有十年，在世界各地拥有过亿粉丝。曾经在游戏中一起组团战斗的小伙伴如今已长大成人，有的更是天各一方。不过，随着《魔兽》电影的上映，远去的青春记忆再度热血燃烧，各地的“魔兽粉丝”纷纷自发组团观影，影院再度出现了久违的“一票难求”盛况。

　　据记者了解，不少看《魔兽》的观众都是团购买票集体前往。在新月文化传媒公司工作的刘丹丹就告诉记者，他们公司以年轻人居多，包括30多岁的老总在内，很多人都是“魔兽玩家”。这次老总特意买了IMAX厅的两排座位，请大家一起观片，“我们顿时就有一种回到当年‘联盟狗对部落狗’组团打游戏的感觉。”

　　回看国内，近年来有潜质、有价值的IP频现，但却往往急功近利。“好牌如何打好”，是内地影人急需补上的一课。阅文集团CEO、被称为“中国网络文学之父”的吴文辉就对国内IP运作的现状提出批评，“希望这些IP不要粗制滥造，也不要简单地、一次性地制作成一部电视剧或电影、一款游戏就消耗掉，网通传奇私服，而是希望能长期发展，五年十年后还会被关注，真正成为一个文化符号。”记者 郑焱 徐宁 董晨